Verso Libre II
Octubre 8-11, Cádiz.
Atlántida. Entre el verso, el cante y el mar.
Festival Iberoamericano de Música y Literatura.
Atlántida: Entre el verso, el cante y el mar.
Verso Libre, Festival Iberoamericano de Música y Literatura, regresa a Cádiz en su segunda edición: un espacio donde la palabra, el cante y el mar dialogan al ritmo de una ciudad abierta al Atlántico. En el año en que se cumplen 150 del nacimiento y 80 de la muerte de Manuel de Falla, el festival toma como brújula su Atlántida —la obra que dejó inacabada— para reivindicar lo inconcluso y lo que está en construcción como fuerza creativa.
Del 8 al 11 de octubre, la ciudad se transforma en un lugar de encuentro entre autores, músicos, creadores, profesionales del sector cultural y ciudadanía, con una programación que reúne un foro de profesionales de la cultura, talleres, conversaciones, conciertos, una ruta literaria y actividades para todos los públicos. Todas las propuestas se celebran en espacios emblemáticos de Cádiz, elegidos por su valor cultural, simbólico e histórico; sedes que acompañan y enriquecen cada actividad y forman parte esencial del relato.
Verso Libre es un proyecto del Ayuntamiento de Cádiz en el marco del programa municipal "Cádiz, ciudad de libro", que impulsa iniciativas destinadas a fortalecer el vínculo entre la ciudad y el universo literario. Organizado por Be Cooltural en colaboración con la Fundación Paco de Lucía y el apoyo del Ministerio de Cultura. Verso Libre es un festival para celebrar la literatura, la música y la libertad creativa.
Un verso que aún se está escribiendo.
Bienvenidas y bienvenidos a Verso Libre 2026.
Programa
Jueves, 8 de Octubre
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10.00 h
Antiguos Depósitos de Tabaco (Av. Marconi, 34)
El futuro de la cultura
La cultura ha sido siempre el lugar donde una sociedad se pregunta qué es y hacia dónde va. Hoy esa pregunta es más urgente: la inteligencia artificial redefine los procesos creativos, las instituciones buscan nuevas formas de ser relevantes, y creadores y gestores navegan un ecosistema en permanente recomposición. En dos conversaciones consecutivas —con responsables institucionales, otra con creadores— y un diálogo final conjunto, el foro explora el futuro que ya se está construyendo: qué papel tienen las instituciones, cómo se sostiene la creación y cómo la cultura puede seguir siendo un territorio de encuentro en un mundo que tiende a la fragmentación.
Bloque institucional: Ana Gázquez, Jorge Volpi, Ester Trigo, Maite Gonzalez, Raphael Caillou.
Bloque de creadores: Antonio Serrano, Alejandro Simón Partal, Lorena Benot, Kike Labián y Pablo Cerezo.Entrada gratuita.
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12.30 h
Antiguos Depósitos de Tabaco (Av. Marconi, 34)
Contarse a uno mismo
Este taller propone la escritura como herramienta para explorar la propia identidad. De la mano de los escritores y editores Violeta Niebla y Ángelo Néstore, los participantes trabajan la escritura autobiográfica —el diario, el fragmento de memoria, la nota personal— para descubrir que buena parte de la literatura empieza en primera persona: en el gesto de convertir la propia experiencia en palabras. Una actividad que acerca la escritura a los más jóvenes desde lo que les es más cercano, ellos mismos, y que entronca con el programa municipal «Cádiz, una ciudad de libro» llevando la literatura viva a las aulas.Imparten: Violeta Niebla y Ángelo Néstore.
Actividad dirigida a público escolar (Educación Secundaria)
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18:00 h
ECCO – Espacio de Creación Contemporánea (P.º de Carlos III, 5)
Poéticas subterráneas
A menudo se ha dibujado la poesía como algo que está por encima: por encima del entendimiento, del uso común del lenguaje, de la vida corriente. Y así ha acabado estereotipada como un género difícil, solemne, que no se entiende. Este taller propone lo contrario: mirar hacia abajo, hacia las escrituras que discurren por debajo de esa solemnidad —las que se piensan fáciles, cercanas, hechas del lenguaje de cada día— y que abrazan la emoción como una forma legítima de pensamiento, allí donde razonar y sentir no están reñidos. De la mano de Paula Melchor y Juanpe Sánchez, y combinando la conversación con la práctica, los asistentes exploran y ensayan esas poéticas de lo cotidiano: lo que late bajo la superficie de las palabras.Imparten: Paula Melchor y Juanpe Sánchez.
Entrada gratuita · Aforo limitado
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19:30 h
Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced (Pl. de la Merced s/n)Hijos del Atlántico
Hay cantes que se fueron y volvieron. Que salieron de puertos como el de Cádiz, cruzaron el océano, se mezclaron con otras músicas, otras voces, otros dolores, y regresaron transformados. El flamenco y América comparten algo más que una historia: comparten un impulso, una forma de nombrar lo que no cabe en las palabras. En esta sesión, el musicólogo Faustino Núñez —una de las voces que mejor conoce esta historia— cuenta el viaje de los cantes de ida y vuelta y la huella de las dos orillas en la tradición, y lo va ilustrando en directo con el cante y la guitarra. Una manera de escuchar, y no solo entender, lo que significa hoy cantar desde esa herencia atlántica, aquí, en la ciudad que fue puerta y regreso de tantos de esos viajes.Participan: Faustino Núñez, David Palomar, Pituquete.
Entrada gratuita
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Viernes, 9 de Octubre
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13.00 h
Casa de Iberoamérica (C. Concepción Arenal, s/n)
Qué hambre
El hambre no es solo del estómago. Es de vida, de memoria, de mirar despacio lo que tenemos delante. Pepe Baena lleva años pintándola: un ColaCao con galletas, unos churros en su envoltorio, el pescaíto y la cerveza. Escenas mínimas, cotidianas, gaditanas, que en sus cuadros se vuelven memorables. Jesús Terrés la escribe: el viaje, la mesa, el instante que merece ser contado. Dos maneras de fijar lo efímero —el pincel y la palabra— para hablar de una misma cosa: el apetito de estar vivos y las ganas de compartir lo que nos alimenta. Y como no hay mejor forma de conversar que alrededor de una mesa, el encuentro se prolonga en un aperitivo que acompaña la charla.Participan: Pepe Baena Nieto y Jesús Terrés.
Modera: Violeta Dávila.
Entrada gratuita.
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19.00 h
ECCO Espacio de Creación Contemporánea (P.º de Carlos III, 5).
Duende, realismo mágico y otras invenciones
La imaginación es un territorio que la literatura en español lleva siglos explorando a un lado y otro del Atlántico, y cada tradición le ha puesto su nombre: lo maravilloso, lo fantástico, la pura fabulación. Todos apuntan a lo mismo: la certeza de que la realidad, por sí sola, no basta para contarse, y de que algo tiene que irrumpir en el relato para que diga verdad. Ese mismo impulso late también fuera de la página, en el instante en que algo se canta o se dice —lo que Lorca llamó duende—. Escritas o cantadas, todas estas invenciones oscilan entre el hallazgo y el cliché, entre la revelación y la etiqueta de exportación. En esta conversación, Jorge Volpi, Rosa Montero y José Javier León recorren ese territorio compartido en el que navega la ficción.Participan: Jorge Volpi, Rosa Montero y José Javier León.
Modera: María Alcantarilla.
Entrada gratuita.
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20.30 h
ECCO Espacio de Creación Contemporánea (P.º de Carlos III, 5).
El amor brujo
Cuando Falla compuso El amor brujo, buscaba atrapar en la música algo que se resistía a las palabras: el hechizo, el miedo, el fuego, el amor que no se deja gobernar. Un siglo después, esta relectura despoja la obra de su orquesta para dejarla en lo esencial —el diálogo íntimo entre la armónica de Antonio Serrano y el piano—, devolviéndole el pálpito de cámara con que nació.Intérpretes: Antonio Serrano y Rosa Torres-Pardo
Entrada gratuita.
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Sábado, 10 de Octubre
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12.00 h
ECCO
No es el fin del mundo. Instrucciones para imaginar el futuro
Vivimos rodeados de relatos sobre el final: el colapso climático, la amenaza tecnológica, la sensación de que lo que viene solo puede ser peor. El apocalipsis se ha convertido en la forma más fácil de imaginar el porvenir. Y sin embargo, el gesto verdaderamente difícil —y quizá el más necesario— es el contrario: atreverse a imaginar un futuro que no sea el fin. Este círculo reúne a algunas de las voces más jóvenes y lúcidas del pensamiento y la literatura actuales para ensayar juntas ese ejercicio: no predecir lo que vendrá, sino imaginarlo; no diagnosticar la catástrofe, sino dibujar lo que podría haber después, o en su lugar. El festival lo desarrolla en colaboración con la Fundación Feltrinelli-Anagrama, cuyo proyecto editorial comparte esa misma voluntad de pensar el presente para imaginar el porvenir. Un círculo de futuros posibles que entronca con el corazón mismo del festival —esa Atlántida inacabada, ese continente aún por construir— y que se dirige, sobre todo, a quienes habrán de habitar el mundo que hoy imaginamos.Modera: Pablo Cerezo.
Participan: Remedios Zafra, Sara Torres, Juan Evaristo Valls Boix, Alba Leiva, Pilar Asuero y Sofía Crespo Madrid.
Colabora: Fundación Feltrinelli-Anagrama.
Entrada gratuita.
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19.00 h
Casa de Iberoamérica
El amor brujo lo escribió una mujer
En 1915, Falla estrenó El amor brujo para Pastora Imperio. El libreto lo escribió María Lejárraga, aunque durante décadas lo firmó otro. Como ella, toda una generación de mujeres —poetas, cantaoras, bailaoras, pensadoras— sostuvo la Edad de Plata desde un lugar que la historia decidió no mirar. Tres mujeres de hoy conversan sobre aquellas: las que escribieron sin firma, las que bailaron obras que llevaban su nombre escondido, las que fueron modernas antes de que existiera la palabra. La otra mitad de la fiesta. La mitad sumergida.Participan: Laura Hojman, Alberto Romero y María Estévez.
Moderación: Violeta Dávila.
Entrada gratuita.
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20.30 h
Casa de Iberoamérica
Cantando a las poetas del 27
La Generación del 27 tuvo también nombre de mujer, aunque la historia las dejó en el margen. En solitario, voz y piano, Sheila Blanco convierte en canciones los versos de poetas como Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde o Elisabeth Mulder, y presenta a cada una antes de darle voz. Un recital que devuelve al presente a las autoras borradas de su propia generación.Intérprete: Sheila Blanco.
Entrada gratuita.
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Domingo, 11 de Octubre
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11.00 h
Salida en La Caleta, final en la Catedral de Cádiz
Cádiz se lee caminando
Cádiz se lee caminando —y se lee, sobre todo, a través de quienes la escribieron—. Esta ruta no recorre monumentos, sino textos: un itinerario de lecturas en voz alta por el Cádiz antiguo, el de Gadir y Gades, hilado por una sola mirada, la de Manuel de Falla, que llevaba la Atlántida dentro desde niño. De las fuentes clásicas que imaginaron esta costa —Platón, Avieno— a las voces que la han cantado después —Quiñones, Alberti, Ory, Pilar Paz Pasamar, Gamoneda, Gonzalo Rojas—, y en diálogo con el poema de Verdaguer que inspiró a Falla, el paseo va leyendo la ciudad como quien pasa las páginas de un libro escrito durante siglos. El recorrido concluye ante la Catedral, junto a los restos del compositor, con el epitafio que Gerardo Diego le dedicó: un poema que convoca de nuevo la Atlántida frente al mar. La ruta se desarrolla en colaboración con la Fundación Carlos Edmundo de Ory, que aporta la selección de textos y la conducción del recorrido. Cada asistente se llevará un cuadernillo con esa selección, editado como recuerdo de la ruta.Entrada gratuita · Aforo limitado.
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12.00 h
Baluarte de la Candelaria
A golpe de cajón
El cajón, que hoy parece el corazón rítmico del flamenco, no nació en Andalucía: llegó de Perú. Fue Paco de Lucía quien lo descubrió en Lima en 1977 y lo incorporó al flamenco, donde se quedó para siempre. Este taller familiar convierte esa historia de ida y vuelta en juego de la mano de Israel Suárez «Piraña», uno de los percusionistas de referencia del flamenco actual, que formó parte del grupo del propio Paco de Lucía y ha acompañado a algunas de las grandes voces del género. Con él, niños, niñas y personas adultas aprenden juntos los primeros compases sobre un instrumento que cruzó el Atlántico para regresar transformado. Una forma festiva —y muy gaditana— de cerrar el festival: haciendo sonar con las manos el mismo mar que lo recorre.Tallerista: Israel Suárez «Piraña».
Entrada gratuita · Aforo limitado.
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“La Atlántida existía dentro de mí desde los años de la infancia. En Cádiz, mi ciudad natal, se me ofrecía el Atlántico a través de las columnas de Hércules y mi imaginación volaba hacia el más bello jardín de las Hespérides.”
Manuel de Falla.
J. D. B. 'El maestro Falla está instrumentando "La Atlántida", de Verdaguer y descubre en Barcelona a la familia de las "chirimías"', Ahora (Madrid), 1931-11-25, p. 22.
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